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Scattata con Polaroid Now +
Pellicola i-Type Colot Film
Non manipolata digitalmente
Digitalizzata
Martinsicuro Giugno 2025
Taken with Polaroid Now +
i-Type Colore Film
Not digitally Manipulated
Martinsicuro June 2025
VON PIACERE, CONDIVIDO CON VOI IL BELLISSIMO TESTO CRITICO DI GIORGIO BONOMI
"Il silenzio metafisico delle Polaroid di Stefania Piccioni"
di Giorgio Bonomi
Stefania Piccioni ha una grande esperienza nella fotografia che ha esercitato soprattutto per l’autoritratto e gli still lives. Da qualche tempo opera con la Polaroid, strumento e tecnica che le permette di produrre opere più “intime”, “riservate”, finanche “liriche”.
Come scrive Roland Barthes, “la fotografia non dice ciò che non è più, ma soltanto e sicuramente ciò che è stato”. Così la fotografia serve per il ricordo, per evocare la memoria e, in tal modo, a suscitare la nostalgia che è un sentimento carico di affetti.
Allo stesso tempo la fotografia è, come dice un altro studioso francese, Jean Baudrillard, “silenzio”, per questo è assai diversa dal cinema o dalla televisione. Quindi, se il silenzio è dell’immagine, lo è anche dell’oggetto rappresentato che viene avulso dal contesto del mondo reale.
Nelle Polaroid di Piccioni gli oggetti degli still lives (ricordo che in italiano questo tipo di opere si chiama “natura morta”, mentre le parole inglesi significano, in modo più pregnante, “vita immobile”) o i “paesaggi” vivono una situazione sospesa nel tempo e nello spazio, presentandosi con una forte atmosfera metafisica.
Inoltre devo notare che Piccioni si esprime come tutti gli artisti “veri” che presentano sempre nelle loro opere, create con il proprio linguaggio soggettivo, un richiamo ad altri artisti precedenti, anche assai differenti. Infatti in queste Polaroid non si può non ritrovare un’eco di certe nature morte di Morandi o certe situazioni, appunto metafisiche, di De Chirico.
Orbene, qui la memoria si concentra sulla storia (dell’arte), alla stessa maniera, come ho accennato più sopra, che il ricordo è personale, intimo, esprimendo nostalgia anche di “piccole cose”, come un fiore, una bottiglia, la visione di un panorama, di uno scorcio di un paese antico.
Oltre all’inquadratura, la nostra artista riesce a creare effetti assai poetici, nei ritmi delle luci e delle ombre, sia quando si serve del bianco e nero sia quando usa il colore, sempre tenue, mai sgargiante.
Non possiamo non ricordare, di fronte al “silenzio” di queste immagini, “quello infinito silenzio” leopardiano che al poeta di Recanati fa pensare al passato e al presente, come le opere di Piccioni – si parva licet componere magnis – ci suscitano riflessioni ed emozioni nel ricordo e nella speranza.
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WITH PLEASURE, I SHARE WITH YOU THE BESTIFUL CRITICAL TEXT by GIORGIO BONOMI
The Metaphysical Silence of Stefania Piccioni’s Polaroids
by Giorgio Bonomi
Stefania Piccioni has extensive experience in photography, a medium she has mainly explored through self-portraiture and still lifes. Recently, she has been working with Polaroid—a tool and technique that allows her to create works that are more “intimate,” “reserved,” even “lyrical.”
As Roland Barthes writes, “Photography does not say what is no longer, but only and certainly what has been.” Thus, photography serves memory, evokes recollection, and in doing so, stirs nostalgia—a feeling laden with affection.
At the same time, photography is, as another French theorist, Jean Baudrillard, notes, “silence.” This is why it is so different from cinema or television. If silence belongs to the image, then it also belongs to the object represented, which is thus detached from the context of the real world.
In Piccioni’s Polaroids, the subjects of the still lifes (a genre that in Italian is called natura morta—“dead nature”—while the English term still life more poignantly suggests “still living”) or her “landscapes” exist in a state suspended in both time and space, conveying a strong metaphysical atmosphere.
I must also note that Piccioni expresses herself like all “true” artists, who always embed in their works—created through their own subjective language—an echo of earlier artists, even if stylistically very different. In these Polaroids, one cannot help but find a resonance with certain still lifes by Morandi or the metaphysical scenarios of De Chirico.
Here, memory is focused on history (of art), in the same way that recollection is personal and intimate, expressing nostalgia even for the “small things,” like a flower, a bottle, the view of a landscape, or a glimpse of an ancient village.
Beyond composition, Piccioni is able to create deeply poetic effects in the interplay of light and shadow, whether working in black and white or with color—always soft, never garish.
We cannot help but recall, when faced with the “silence” of these images, that “infinite silence” of Leopardi’s, which led the poet from Recanati to ponder the past and the present—just as Piccioni’s works – si parva licet componere magnis – stir in us reflection and emotion through memory and hope.
