Wineglasses | Les Verres de vin - a photo on Flickriver

Superb (but very crowded) exhibition "John Singer Sargent - Dazzling Paris" at the Musée d'Orsay in Paris.

John Singer Sargent (Florence, 1856 – London, 1925), along with James McNeill Whistler, was the most famous American artist of his generation and certainly one of the greatest painters of the 19th and early 20th century. Revered in the United States (his Portrait of Madame X is regarded as the Mona Lisa of the American art collection conserved by the Metropolitan Museum of Art in New York), he is also famous in the United Kingdom, where he spent most of his career. In France, however, his name and work remain largely unknown, a situation that the exhibition at the Musée d'Orsay in fall 2025 hopes to change.

No monographic exhibition has previously been devoted to John Singer Sargent in France. Yet it was in France that the young painter received his training, developing his style and network of artists. It was there that he also enjoyed his first successes and created a number of his masterpieces, including Dr Pozzi at HomeHome (1881, Hammer Museum, Los Angeles) and The Daughters of Edward Darley Boit (1882, Museum of Fine Arts, Boston). Designed in partnership with the Metropolitan Museum of Art in New York, the exhibition "Sargent. Dazzling Paris" aims to introduce the painter to a wide audience. The exhibition brings together over 90 of John Singer Sargent’s works, including some that have never been exhibited in France. It traces the meteoric rise of the young artist, who arrived in Paris in 1874, when he was eighteen years old, to study with Carolus-Duran. The exhibition covers his career up to the mid-1880s, when he moved to London after the scandal caused by his portrait of Madame Gautreau (Madame X) at the Salon.
Source: www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions/sargent-dazzli...

Sargent, Paris and the world

Shaped by his nomadic childhood, Sargent, despite being fully established in Paris, remained an inveterate roving painter who was most inspired when on one of his myriad travels around France or in the southern Mediterranean countries of Italy, Spain and Morocco. He returned armed with plein air drawings and sketches, which he used as an aid, in his Pais studio, to create the ambitious compositions that he showed at the Salon.
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Travel Paintings

The young Sargent, who rejected historical subjects outright, soon established himself as a painter of reality and aligned with the nascent “naturalist” movement. Yet he showed no interest in modern urban or industrial life. In his travel paintings, the artist explored various places and cultures, although the majority of his subjects tended to be rural or traditional in nature, such as the folk dance motif. Prone to cliché at the start of his career, Sargent gradually honed his originality, noticeable in his paintings of Venice, for instance, in which he depicts a sombre, more authentic and working-class face of the city.

A clear reflection of the artist’s ‘pictorial’ considerations, each painting became an opportunity for Sargent to undertake a precise study of particular effects of light or colour.

Sargent’s early works slowly introduced the artist to the Parisian public and critics who kept a close eye on the development of his singular talent.
Source: Information text at the entrance to the section " Sargent, Paris and the world" and “Travel Paintings”

Detail - Wineglasses (approx. 1875 - The National Gallery, London)

Like many foreign artists of his generation, Sargent visited Grez-sur-Loing, on the edge of the Fontainebleau forest, where an artists' colony had been established, modeled on Barbizon. He went there twice with friends from Carolus-Duran's studio, more to relax than to paint. This painting would therefore be an exception; it depicts the arbor of the Hôtel Chevillon, a popular meeting place for artists. In this early study, Sargent demonstrates a confident touch and remarkable mastery in rendering light effects.
Source: Text accompanying the works in the exhibition

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Superbe (mais très fréquentée) exposition "John Singer Sargent - Éblouir Paris" au Musée d'Orsay.

John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l'exposition du musée d'Orsay à l'automne 2025 espère changer.

Conçue en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, l’exposition « Sargent. Éblouir Paris » vise à faire découvrir ce peintre à un large public. L'exposition réunit plus de 90 œuvres de John Singer Sargent, dont certaines n'ont jamais été présentées en France. Elle retrace l'ascension fulgurante du jeune artiste, arrivé à Paris en 1874 à l'âge de 18 ans pour étudier avec Carolus-Duran. L'exposition couvre son parcours jusqu'au milieu des années 1880, période où il s'installe à Londres après le scandale suscité par son portrait de Madame Gautreau (Madame X) au Salon.
Source: www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/john-singer-sarg...

Sargent, Paris et le monde

Fait de son enfance nomade, Sargent, bien qu'établi à Paris, demeura un peintre itinérant invétéré, puisant son inspiration au cours de ses nombreux voyages à travers la France ou dans les pays méditerranéens du sud, comme l'Italie, l'Espagne et le Maroc. Il revenait muni de dessins et d'esquisses réalisés sur le motif, qu'il utilisait, dans son atelier de Paris, pour créer les compositions ambitieuses qu'il exposait au Salon.
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Peintures de voyage

Le jeune Sargent, qui rejetait catégoriquement les sujets historiques, s'imposa rapidement comme un peintre du réel et s'inscrivit dans le mouvement naturaliste naissant. Pourtant, il ne manifestait aucun intérêt pour la vie urbaine ou industrielle moderne. Dans ses peintures de voyage, l'artiste explora divers lieux et cultures, même si la plupart de ses sujets étaient ruraux ou traditionnels, comme le motif de la danse folklorique. Enclin au cliché à ses débuts, Sargent affina peu à peu son originalité, perceptible par exemple dans ses peintures de Venise, où il dépeint un visage plus sombre, plus authentique et plus populaire de la ville.

Reflet évident des considérations picturales de l'artiste, chaque toile devenait pour Sargent l'occasion d'étudier avec précision des effets particuliers de lumière ou de couleur.

Les premières œuvres de Sargent le firent peu à peu connaître du public et des critiques parisiens, qui suivirent avec attention l'évolution de son talent singulier.
Source : Texte d'information à l'entrée de la section « Sargent, Paris et le monde » et « Peintures de voyage »

Détail - La Table sous la tonnelle, dit aussi Les Verres de vin (vers 1875 - The National Gallery, Londres)

Comme de nombreux artistes étrangers de sa génération, Sargent visite Grez-sur-Loing, à l’orée de la forêt de Fontainebleau, où s’était établie une colonie d’artistes sur le modèle de Barbizon. Il s’y rend à deux reprises avec des camarades de l’atelier de Carolus-Duran, davantage pour se détendre que pour peindre. Ce tableau ferait donc exception ; il représenterait la tonnelle de l’Hôtel Chevillon, haut lieu de sociabilité des artistes. Sargent démontre dans cette étude de ses débuts une touche affirmée et une maîtrise remarquable dans le rendu des effets lumineux.
Source: Texte accompagnant les oeuvres dans l'exposition

Taken in: France / Île-de-France / Paris / Paris 10 Ancien - Quartier Faubourg-Saint-Germain (show map)

Taken on: November 26, 2025

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Camera: Canon EOS RP, f/5.6, 1/100 sec, 35mm, ISO 8000 (more info) (hide info)

Camera:	Canon EOS RP
Lens:	RF24-240mm F4-6.3 IS USM
Aperture:	f/5.6
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